نقاشی هایی که از سکوت آیدا حرف می زنند
تاریخ انتشار: ۸ اردیبهشت ۱۴۰۲ | کد خبر: ۳۷۶۲۵۰۳۸
«ویلهلم هامرشوی» که به عنوان گران‌ترین نقاش دانمارکی شناخته می‌شود، برای خلق تابلوهایی از فضاهای داخلی شاعرانه، ساکت و ساده و استفاده از رنگ‌های خنثی شهرت داشت.
به گزارش ایسنا، مشخصه بارز نقاشی‌های «ویلهلم هامرشوی» (Vilhelm Hammershøi) پالت رنگ محدود و استفاده از طیف‌های مختلف خاکستری، رنگ‌های زرد و سبز سیر و سایر طیف‌های تیره است.
بیشتر بخوانید:
اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!
نمای ساده و حزن‌انگیز نقاشی‌ها فضایی مرموز و همراه با تنش به وجود آورده است. او در فاصله ۱۸۹۸ تا ۱۹۰۸ میلادی پربارترین دوره فعالیت خود را داشت. این نقاش در آن زمان در طبقه بالای آپارتمان قرن هفدهمی زندگی و کار می‌کرد. تابلوهای نقاشی او که اغلب یک آپارتمان را به تصویر می‌کشند این نقاش را به گران‌ترین نقاش دانمارکی حراجی‌ها تبدیل کرده‌اند؛ چراکه سه مورد از تابلوهای نقاشی که از سال ۲۰۱۷ تاکنون به فروش رسیده فراتر از پنج میلیون دلار ارزش داشتند. اگر تاکنون نام این نقاش دانمارکی را نشنیده بودید با تماشای نقاشی‌های زیر می‌توانید به دنیای او قدم بگذارید.
«وقتی آیدا نامه می‌خواند» که در سال ۱۸۹۹ خلق شده است یکی از نخستین نقاشی‌هایی است که توسط «هامرشوی» در اتاق‌های خانه‌اش واقع در «کپنهاگ» خلق شده است.
این فضای کم اثاث، با تخته‌های چوبی لخت، قالب‌های دیواری عمود بر هم، اجاق‌های نگهبان و درهای سفید به سرعت به موضوع اصلی آثار هنری او تبدیل شد.
نحوه به‌کارگیری نور، استفاده از رنگ‌های خنثی و انتخاب موضوع در آثار هنری «هامرشوی» می‌توانند از آثار «یوهانس ورمیر» الهام گرفته شده باشند. غیرممکن به نظر می‌رسد که «هامرشوی» حین خلق این ترکیب‌بندی به آثار هنری «ورمیر» فکر نکرده باشد.
«هامرشوی» مجموعه‌ای از تابلوهای نقاشی را از این زاویه دید در آپارتمان خلق کرد، اما نقاشی بالا از همه آن‌ها شاعرانه‌تر به نظر می‌رسد.
می‌دانیم که «هامرشوی» در یک دهه‌ای که در آپارتمانش ساکن بود بیش از ۶۰ تابلو نقاشی از اتاق‌ها و راهروهای این خانه خلق کرد که در اغلب آن‌ها «آیدا» نیز به تصویر کشیده شده بود.
تابلو نقاشی «فضای داخلی. اتاق موسیقی» فضای تقریبا خالی و سه ساز موسیقی را به تصویر می‌کشد که در اتاقی مشرف به خیابان گویی رها شده‌اند. این اثر هنری به‌زودی در یک حراجی با ارزش تقریبی سه الی پنج میلیون دلار به مزایده گذاشته خواهد شد.
در ماه مه سال ۲۰۲۲ بیشترین رکورد فروش نقاشی‌های این هنرمند در حراجی به ثبت رسید و تابلو نقاشی «فضای داخلی با آینه بیضی‌شکل» در حراجی کریستیز به قیمت ۶.۳ میلیون دلار فروخته شد. این درحالی بود که ارزش تقریبی این نقاشی در آن زمان بین ۱.۵ الی ۲.۵ میلیون دلار برآورد شده بود.
انتهای پیام
منبع: ایسنا
کلیدواژه: باستان شناسي ارتش جمهوري اسلامي ايران دفاع مقدس بهار سنندج استان مرکزی میراث ناملموس ژاله آموزگار باستان شناسي ارتش جمهوري اسلامي ايران دفاع مقدس بهار میلیون دلار فضای داخلی نقاشی ها
درخواست حذف خبر:
«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت www.isna.ir دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «ایسنا» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۷۶۲۵۰۳۸ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.
با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.
خبر بعدی:
چاپ کتابی درباره سکوت و پایبندی در آثار آلبر کامو
به گزارش خبرنگار مهر، کتاب «زندگی‌ای که ارزش زیستن دارد؛ آلبر کامو و تمنای معنا» نوشته رابرت زارتسکی به‌تازگی با ترجمه محمدرضا عشوری توسط انتشارات ققنوس منتشر و راهی بازار نشر شده است. نسخه اصلی این‌کتاب سال ۲۰۱۳ توسط انتشارات بِلْکنپ چاپ شده است.
«زندگی‌ای که ارزش زیستن دارد» به دو موضوع سکوت و پایبندی که به‌عقیده رابرت زارتسکی، کمتر در آثار کامو دیده شده‌اند، اختصاص دارد. سکوت مد نظر، سکوتی است که بر اثر حضور ساکت و خاموش مادر در آثار کامو بازتاب پیدا کرده است. تنها آرزو و حسرت کامو این بود که مادرش نوشته‌هایش را می‌خواند. مساله پایبندی هم به تأثیر پدر در زندگی کامو اشاره دارد. او هیچ‌وقت فرصت نکرد پدرش را بشناسد اما در تمام عمر به تنها آموزه‌اش وفادار ماند؛ پایبندی به انسان و ذات انسانی.
البته به‌جز سکوت و پایبندی، سه‌موضوع ثابت آثار کامو یعنی عصیان، میانه‌روی و پوچی هم در این‌کتاب مورد بررسی قرار گرفته‌اند. چون این‌اعتقاد وجود دارد که اندیشه و تفکرات کامو بر این‌سه‌اصل استوار بوده است.
محمدرضا عشوری مترجم این‌کتاب درباره لفظ ابسورد که در مطالعه کامو بسیار بسامد دارد، می‌گوید در اغلب فرازهای این‌اثر، absurd را ابسورد ترجمه کرده نه پوچی. چون پوچی بیشتر به نیهیلیسم نزدیک است تا ابسورد و در نظر کامو، بین ابسورد و نیهیلسم تفاوت وجود دارد؛ همان‌طور که بین عصیان و انقلاب هم تفاوت قائل است.
کتاب پیش‌رو به‌جز سخن آغازین و سخن پایانی، ۵ فصل دارد. عناوین ۵ فصل مورد اشاره به این‌ترتیب‌اند: ابسورد، سکوت، میانه‌روی، پایبندی، عصیان.
در قسمتی از این‌کتاب می‌خوانیم:
اولریش فن ویلامویتش پژوهشگر آثار کلاسیک زمانی گفته بود: «برای به سخن واداشتن مردم باستان، باید از خون خود تغذیه‌شان کنیم.» کامو هم همین را می‌گوید: «اسطوره‌ها به‌خودی‌خود حیات ندارند. منتظرند تا ما به آن‌ها حیات ببخشیم.» و زمانی که زنده می‌شوند رشد می‌کنند و تکامل می‌یابند. اندکی پس از انتشار اسطوره سیزیف در سال ۱۹۴۲، کامو به این‌نتیجه رسیده بود که باید از ابسورد فراتر برود. با این‌تشخیص درستی از وضع بشر داشت آگاه بود که این آموزه راهنمای مناسبی برای شرایط ناامیدکننده فرانسه تحت اشغال نازی‌ها نیست. کامو، قبل از آن‌که به جنبش مقاومت بپیوندد و نهایتا ویراستار روزنامه زیرزمینی کُمبا شود، مشغول برنامه‌ریزی برای نوشتن دوره دوم آثارش بود با مضموم عصیان.
این‌تغییر دیدگاه به خلق طاعون، صالحان و عصیانگر منجر شد: سه‌گانه جدیدی که کامو آن را پرومته نامید.
این‌کتاب با ۲۱۶ صفحه، شمارگان ۷۷۰ نسخه و قیمت ۱۵۰ هزار تومان منتشر شده است.
کد خبر 6092063
اعلام محدودیت های ترافیکی پایان هفته در جاده های شمالی کشور